《被嫌弃的松子的一生》以喜剧方式打开她的悲剧人生

“生而为人，我很抱歉。”

这是松子写在住所墙上的一句话，侄子阿笙看得出神。

他从未见过姑姑松子一面，今日受父亲所托来整理几日前死于公园的姑姑的遗物。

极其破乱的公寓和奇怪的邻居让阿笙不由得好奇姑姑的死亡，在他的探索下，松子的一生就这样徐徐展开......

《被嫌弃的松子的一生》剧照

松子出生在一个普通的家庭，有一个对她极其严厉的父亲、体弱多病的妹妹和正直的弟弟。她在大学毕业后成为一名中学老师，却为了保护偷钱的学生龙洋一而反被他诬赖为盗窃犯，遭学校辞退。

松子将一切归咎于自己体弱多病的妹妹的身上，于是选择离家出走。失去一切的她感到迷茫并希望通过爱情来治愈自己的生活。

她与一名作家同居，却常遭拳打脚踢，甚至被迫卖身，这段感情以作家的自杀告终。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

她做情妇，最后却被男人告知对她只是利用，从未有过真心。

她去风俗店卖身，用苦苦攒下的积蓄投资新男友的项目，却被骗得体无完肤。走向绝境的她控制不住地挥起了手中的刀，结束了男人的生命。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

她打算轻生之时却再与一位理发师一见钟情，平淡美满的生活被找上门的警察打破。可惜八年牢狱后理发师也已经有了美满的家庭。

绝望之际，她竟与以前帮助过的学生龙洋一重逢，再次坠入爱河。男人是黑道赌徒，日渐暴力地对待松子，最终以入狱结束了这段关系。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

松子在男人出狱的那天捧着花迎向他，却被打倒在地，男人仓皇而逃。

一生被嫌弃的松子就这样开始自暴自弃。她窝在肮脏的公寓里，变得邋遢肥胖，彻底丧失了对生活的渴望。

中岛哲也独特的视觉风格：荒诞的超现实感

《被嫌弃的松子的一生》由日本知名导演中岛哲也执导，他出生于1959年，代表作还有《告白》和《下妻物语》等优秀影片。他的作品以独特的视觉风格著称，受到许多观众的喜爱。

导演中岛哲也

在中岛哲也眼中，色彩总是鲜艳和强烈的。他喜欢使用明亮的色彩来营造一种梦幻或超现实的氛围，同时又通过色彩变化来反映角色的心理状态和情感波动。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

每当松子幸福快乐时，场景总是充满浓郁高饱和的暖色调，让人感觉置身于儿童彩色蜡笔画中的世界。我们常常能看到美丽的自然景观，包括阳光、花朵、大海等，整个屏幕被温暖所包围。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

与此同时，中岛哲也经常穿插一些超现实风的动画场景，给观众一种卡通片的观感，进一步烘托快乐的情感和童真的氛围。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

而每当松子失落沮丧时，画面就会转变为暗淡、阴沉和明度极低的蓝色调来体现阴郁的情感。例如松子每每回忆童年家庭，以及被情感伤害的瞬间。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

这两种极端的色调形成了强烈的对比，却在中岛哲也高超的叙事能力下很好地融合在了一起，并不会因为不断的变化而产生不适的观感。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

为了在视觉上带来更大的冲击，大量的孤立镜头也时常被中岛哲也使用。我们经常能看到松子被置于空旷的场景中，显得格外渺小，而这一切都是为了突出本片喜剧外壳下的悲剧内核——

孤独和对爱的渴望。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

中岛哲也对“爱”的双重探讨

通过松子一生的经历来看，中岛哲也在影片中含括了两种对爱的讨论，它们分别是外部的爱和自我的爱。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

从外部家庭的角度来看，松子原生家庭中父爱的缺失就是她悲剧的导火索。

松子的父亲从小就将所有的爱投入给了体弱多病的妹妹，对松子异常严格和不苟言笑。为了讨父亲的开心，松子不断地扮丑做着同一张鬼脸，结果导致一生无法摈弃这个下意识的动作，常常成为外人眼里的笑话。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

被学校开除后，松子一次也没有渴求过家庭的温暖，而是因为害怕面对父亲直接选择远走他乡。

这样的成长环境导致松子一生都在寻求被爱和被认可的机会，将他人的爱放在了需求的第一位，而不是对自己的爱。它在松子的心中埋下了深深的孤独感和自卑感，长远地影响了她对爱的理解。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

离家出走后，松子将精神全部寄托在感情生活上，迷失了自我。即使被殴打、羞辱、逼迫，松子一次都没有萌生过离开的念头。她还会这样告诫自己：

“就算被打也比孤独一人好”。

她极低的自我价值感总是让人觉得不可思议但又悲哀。因为缺爱，她宁愿牺牲自我来换取他人给予的价值和需求感。

每一次被男友抛弃，松子都觉得自己的生活彻底完蛋了，直至下一个男人的出现。影片讽刺了自我之爱的缺失导致的松子悲惨和荒谬的一生。因此有一个问题贯穿全片：人生的意义究竟是什么？

《被嫌弃的松子的一生》剧照

所有人都觉得松子是讨厌的，是不正常的。对于现代女性来说，她可以被称为“恋爱脑”和“讨好型人格”的典范，一生都在为了爱情牺牲自我。

而在遇到生活中种种问题时，观众又会对她的处事方式感到“厌蠢症”犯了。被嫌弃的松子无疑是能够被当作人生最大的“反面教材”而存在的。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

侄子阿笙却在影片的最后这样说道——他认为人生的意义不在于得到了多少，而在于给予了多少。对于松子的故事来说，这个回答呈现了一个极其另类的解读。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

纵观全片，松子的一生总是在不计回报地为他人付出。她会平等地给每一个人无限的爱、信任和不离不弃的包容。她的爱虽然不被珍惜，但也曾照亮了许多人的内心。

正因为常人对自我价值普遍会存在的许多顾虑，导致我们都无法做到像松子这样去不计回报地爱别人，所以在当下崇尚理智、回报和边界感的社会，松子这样的人格又是极其珍贵的。

中岛哲也用电影打开社会议题

这并不是中岛哲也第一次在作品中触及社会话题，他一直非常擅长批判人性和阴暗的社会现象。

除了《被嫌弃的松子的一生》里对孤独的探讨，他的另一部作品《告白》里的角色也都在某种程度上被孤独包围。

《告白》讲述了一位女教师在女儿被学生杀害后，通过精心策划的复仇揭示人性黑暗和社会冷漠的故事。

《告白》海报

女主角森口为了复仇走向了孤独的道路，再也无法与社会产生联结。她像松子一样处于社会被遗忘的边缘，展示了现代社会中人际关系的疏离感，强调了个人在社会中所感受到的孤独与无助。

《告白》剧照

在《告白》中，家庭关系也表现得错综复杂。施暴者正是因为母亲的过度溺爱与父爱的缺席才一步步沦为了暴力的化身，再一次揭露了家庭之爱对青少年成长的深刻影响。

相似的社会问题也在中岛哲也的其他无数作品里存在，形成了他代表性的风格。

中岛哲也专属的黑色幽默

虽然中岛哲也的作品里充斥着悲情元素，但纵观《被嫌弃的松子的一生》，我们能够发现它并不能够被归类于单纯的悲剧。它还融合了音乐剧、动画和喜剧的元素，保留了一种荒诞和讽刺的黑色幽默。

虽然影片围绕松子一生的悲惨事迹展开，却时常通过滑稽的表现手法将这些痛苦事件处理得带有喜剧色彩。就像每每紧张时松子会摆出的鬼脸，以及被殴打时滑稽地留下的鼻血，这些悲喜交织让观众在感到心酸的同时，也会忍不住发笑。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

音乐剧元素的融入则与故事的悲惨基调形成鲜明对比。全片中频繁地出现了音乐剧式场景和歌舞表演，这些明亮、欢快的场面与故事的悲剧内核产生了强烈的反差。

每当松子对幸福生活有幻想时，影片就会突然切换到绚丽的歌舞场景，随后在现实给松子当头一棒。这不仅凸显了想象与现实的极端差异，也会让观众觉得滑稽，加深了叙事的黑色幽默感。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

松子有一首常常哼唱的歌叫做《弯弯腰，挺挺背》。每当她失落时，她都会孤独地唱着这一首歌。温暖欢快的歌词和曲调与松子所处的压抑情境是极度不符的，它还凸显了松子力求积极挺背的态度与现实无法避免的残酷。

可以说，音乐剧元素的融入不仅增添了影片的娱乐性，也加深了故事的讽刺意味。

《被嫌弃的松子的一生》剧照

类型的融合加上中岛哲也夸张的视觉风格，使得《被嫌弃的松子的一生》并没有消极地展示松子悲惨的人生，而是以诙谐的方式去淡化悲伤，打造一种对生活顽强的拼搏感。不论生活有多少挫折，我们都应该乐观地面对——这也是中岛哲也最想向我们传递的信息。

来源：电影台

编辑：福尔魔歌、Remi