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乔杉:《一雪前耻》演大哥,有合适剧本希望像黄政民那样演类型片

正在热映的电影《一雪前耻》以喜剧为类型核心,但包裹着对复仇、亲情、人生的辩证探讨,至截稿前票房已经超过8200万,“笑果”后劲上头,不但成为9月份的一匹黑马,更是成为东北地区中秋档票冠。可以说,影片的很大成功因素在于该片自带强烈的东北地域气质:故事发生在东北石油之城大庆,导演和编剧都是东北人,加上主演乔杉、马丽等一众东北“笑匠”的本色倾情出演。但《一雪前耻》的幽默还是有别于过往大众印象里的那些东北爆笑喜剧,它是东北人和东北本土碰撞出的黑色幽默,这种“不一样”恰是影片的另一种惊喜。作为一部以复仇为情感主线的影片,《一雪前耻》在推动紧张的复仇情节时,也在节奏上做到张弛有度,将充满“大碴子味”的家长里短式对话、热闹风趣的村屯场景等非常接地气的东北生活在镜头前真实展示,从另一个侧面展现了东北人积极向上、勇于面对困难的精神风貌。

乔杉在影片《一雪前耻》中饰演一位心里有道过不去坎的兄长。

电影《一雪前耻》讲述了十五年前,怂货老大(乔杉饰)由于一时懦弱,眼睁睁看着撞伤弟弟的肇事车辆逃逸。经过多年调查,他偶然发现肇事者就在这个屯里,其背后竟然还藏着一个“油耗子”黑帮团伙。老大决定独自报仇,却没想到意外不断,以青梅竹马金雁(马丽饰)为首的其他邻里街坊也被卷入其中……“可能他一直过不去心里的这道坎,背负了很多东西。”乔杉这样总结老大这个角色,电影里交代了老大为找到肇事车辆,特意考取了货车驾照,开着货车跑遍全国,在乔杉看来,老大是个纯粹的人,“我觉得他可能试图放弃过,这件事就像灯的开关,只要一打开,整个屋子就亮了。可灯的开关一直会在那里。其实,男主角的原型就是导演自己,他把自己的一些过往都写到了男主角身上。”

“喜剧人”遇到“熟人局”,默契带来惊喜

乔杉这次在《一雪前耻》中饰演的老大已经突破了他惯有的喜剧角色人设,在造型、人物心理动机呈现上都有创新。他坦言当时看完剧本,就觉得这个影片很有意思,“我觉得这是近几年市场上都没有过的电影,这些年,观众也想看些新鲜的。我对《一雪前耻》的信心来自于它不是常规意义上的喜剧,一开始聊剧本的时候,我就告诉大家不要刻意往商业上考虑,我们生活中每天都会遇到好笑的事情,那是自然发生的,是生活里真实的幽默,如果刻意要显得怎样怎样,会让观众觉得假,我们要做的就是集中一切力量把人物立住,其他就好办了。”

“喜剧人”似乎已经成为贴在乔杉身上的最大标签,观众心中的乔杉,几乎都是以喜剧形象出现,他身上也确实自带搞笑基因,但他并不觉得自己是被“喜剧”所限制和束缚。一些评论曾经说,看到乔杉就觉得开心,希望他下一秒就能抛出一个梗把人逗乐。而于乔杉而言,他本质上还是个“演员”,喜剧只是其中的一部分而已。不过能够通过喜剧作品和喜剧形象,给人们的生活带去一丝欢乐,乔杉觉得这已经足够有价值了。对于喜剧标签是否有困扰过乔杉这个问题,他非常笃定地给出了这样的答案:“从来没有,演员永远是我的第一标签,第一职业,本质上我就是个演员,观众喜欢你,不管你饰演什么样的角色,在什么类型的电影里,你只要把作品分享给大家就好了,人家喜欢怎样的你,都是你的荣幸,绝对不会让哪个评论或标签成为自己演艺之路上的桎梏。”

乔杉和刘奕铁在影片《一雪前耻》中饰演兄弟。

“这个剧本太不一样了”,乔杉感叹,在新片《一雪前耻》中,他饰演的老大确实与以往的角色有所不同。虽然身上仍然不乏喜剧色彩,但是相较于过去的“合家欢”角色,这次的老大形象更为立体,陷入的人生际遇也更为纠结复杂。因为弟弟的车祸和父母的接连离世,这个人物心中埋藏着深深的愤恨与愧疚,在随后的一连串经历中,也能清晰地看出他的蜕变与成长。“任何角色都不是一上来就能演的,另外,你需要用很长时间考量这个人物和整体故事风格。每次拍戏之前,我们做的最重要的一件事就是案头功夫。大家一起开会,聊剧本,哪不合理,哪还可以加一点,因为喜剧是需要合理的(剧情)。如果你创作不合理,创作不出来好的东西,演员自己演起来都不自信,这个电影怎么会让观众觉得好笑呢?”

银幕老搭档乔杉和马丽在《一雪前耻》中再次默契合作。

除了对角色有着特别的理解,这次拍摄遇到的“熟人局”也给创作带来了惊喜。刚接到剧本时,乔杉没预料到会有现在的阵容,“人越码越多,像亲人相聚一样,大家都很高兴。”剧组现场氛围格外愉快,经常演着演着,几位喜剧演员就会碰撞出新的火花。乔杉也再次迎来了自己的老搭档马丽,他感叹,这已经是与好友马丽的第五次大银幕合作了,但默契绝对不减,毕竟两人同一天生日(6月28日),性格也十分相似。“我们两人有很多相似的地方,合作起来的默契没得说,但因为每次角色都不一样,所以总会有很多惊喜,都有不同的剧本给我们的合作注入新鲜感。丽姐就是一位非常认真的演员,从头到尾对戏一点点地抠,在任何戏里面她都能独当一面,有着属于自己表演的独特魅力。说实话,每次她的状态也挺感染我的,让我更认真地面对角色。”

最近几年,几乎每个重要电影档期都会有乔杉的作品,这位“大忙人”步入“不惑之年”之后,似乎变得更通透,总说自己有着“老新人”的心态,观众永远是他最在乎的群体,“现在正是当打之年,还有很多事情要做。我其实还是想给大家拍更多的好电影,观影的属性很强,如果观众进电影院,看到一个没那么好的电影,他们就会很难受,毕竟花了钱心情还不愉快,觉得浪费时间。现在看电影,观众需要对观影过程进行心理建设,今天下班累不累?找谁看电影?要花多久时间看电影?看什么片?这些都是问题,只有好的作品才能打动他们,才能让他们觉得自己买的这张电影票值得。”

【对话】

保持“老新人”心态,做喜剧不是任务

新京报:你在银幕上的形象以喜剧为主,观众看到你就期待下一秒你给大家抛个梗,这种期待会成为你创作上的压力吗?

乔杉:倒不会,毕竟你的工作就是这样的,我始终认为我们有一个重要目标就是让观众开心,大家现在生活都有压力也会苦闷,希望大家从繁杂的生活里感受到一丝快乐就好了。如果观众看完了电影,心里没有不舒服,还能感受到愉悦,能达到这个效果就很好了,还会有什么压力呢?

新京报:观众对于喜剧出身的演员,总会好奇他未来在职业上是否有突破,或者是否要转型,这些年你也接拍了比如影片《云边有个小卖部》、剧集《乘风踏浪》等很多正剧,对你来说喜剧和正剧哪个更不好演?

乔杉:说句实话,正剧有时候比喜剧还容易演,毕竟要让人笑这件事实在太难了。我也是在舞台上锤炼过的,有些时候演正剧更加得心应手,但不变的是我的第一标签始终是演员,比如演喜剧要给观众乐趣,演正剧你就要让观众感受到角色的魅力,演悲剧则要带有一种沉痛的悲伤感,任何一个门类都需要钻研,并且真正好的演员是一定能做好的。

新京报:作为一位成熟演员,你现在接到剧本后还有对角色的紧张感吗?

乔杉:出演任何角色都是有挑战性的,如果剧本很好,角色就会有闪光点,如何用表演让它的闪光点变得更多就是我们要琢磨的问题。现阶段其实演戏不是那么难,如何让剧本更好看,人物更立体,这个很难。渴求一个优秀剧本,是每个演员的心愿,不在乎它的类型、长短,只要看着有感觉就可以一起把它聊出“花”,一起打磨好。

新京报:那你自己有没有想过要做些创作?比如做编剧,导演之类的。

乔杉:很难,我最近和马丽还在讨论,因为有一些新的故事,新的剧本,若是很好的就一起跟进一下。但关键问题是,做喜剧这件事情不是一个任务,如果你把它变成任务,模式化的东西就上来了,就特别没劲。很多东西不是说要定时间,定年限,一定要做一拨什么,创作需要应运而生,很多时候是可遇不可求的。

在乔杉看来,他作为喜剧演员,有一个重要目标就是让观众开心。

新京报:对拍戏你一直保持这一种新人心态,是否会觉得时间不够用?

乔杉:永远是“老新人”的心态吧!(大笑)年轻的时候觉得有很多时间,但到了现阶段,就想着在自己能干得动的当打之年,能多给大家留一些好作品。我是电影从业者,大家现在可能看到电影大盘会有低迷的时候,但总会否极泰来,经过低谷就会迎来高峰。对于票房这方面,作为演员尽力就好,重要的是要让观众看到你的戏觉得高兴,这不是票房高低的问题,如果一个电影票房高,但观众觉得不好,这没什么劲,无论如何都应该保证一部电影的质量。

新京报:很多观众好奇,你这次在《一雪前耻》中似乎有些“硬汉”转型的意图,以后会更多接演这类角色吗?现在很多电影演员也在拍电视剧,你会做这样的尝试吗?

乔杉:那倒也没有(笑),还是看合适的,我也很希望像黄政民(韩国演员,影片代表作《新世界》《特工》等)那样演些类型片呀,但合适的剧本还是要等;电视剧更是这样,拍剧的机会实在是太少了,我认为这些机缘也是要看情况的,不是自己想拍啥就有啥,也要等待,不过我想我到了80岁也会跟现在一样,毕竟我对电影、对创作的热情一直都在,永远会用“老新人”的心态拼下去,给观众带来不一样的惊喜。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁

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更新于:2个月前
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