姚晨在实现，自己关于电影更具主动性的表达方式 | 黑白文娱专访

“关注当下，不能只是拿嘴说一说，是真的要对这个环境有更深刻的了解。如果你只关心自己的群体，那么你必然会失去观众。”演员、监制姚晨谈出了她的标准，“我喜欢的情感是质朴的，故事不用很复杂，只要剧本里的情感是流动的、真挚的，在剧本里的人物是鲜活的，就一定会让人印象深刻。”

作者：木刃‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

第六届金鸡电影创投大会，一个熟悉的身影出现：姚晨带着“驻场监制”的新身份，未来将长期在金鸡创投寻找项目。

无论是演员还是监制，姚晨觉得，这并不只是自己职业规划的变迁，而是出于对作品的喜爱，换了当下更适合的方式参与进来。

从公司成立以来，坏兔子影业已经出品和制作了6部电影，其中姚晨自己监制了4部，无论是否参与主演，都是她自己非常喜欢的项目。刚参与做监制时，姚晨承认自己在这个职能领域并不专业，“吃了不少苦头”。也正是这几年台前幕后两手抓的经历，给了她新的视角，让她在金鸡创投上面对青年导演的作品时，既保有作者性的共鸣，也多了份落地性的判断。

“既然参与到制作这件事情，就不可能不关注市场的变化。某种程度上，我觉得搞创作的人很像时代的一个记录者、观察者。”

姚晨在采访中表示，对于创作者而言，要拍什么作品，每个人都有困惑。网络上的观点、热点让人眼花缭乱，到底什么是观众喜欢的东西，答案也在瞬息万变。但有一点是姚晨所认定的：“诚实是电影的基石。”

这份相信，这份诚实，让姚晨与金鸡创投在更深的维度上维系在一起，一同扶持着更具朴素力量的优秀作品。

“我不知道怎么定义作品的成功，

但完成度是第一追求”

最初决定成立公司时，姚晨的考量中带着些职业自救——女演员的戏路可能会随着年龄受限，但她希望进行表达，需要找到一个更具主动性的方式。开始选择做监制，是为了与年轻导演合作的过程中，能更平等地去交流创作，帮他们规避一些“弯路”。

“不可能每一部戏既有你适合的角色，又是你喜欢的。只要它能代表你内心的一部分思考，就希望能够把它呈现出来。”

对于姚晨来说，她的职业乐趣绝大多数时候都来自于做演员塑造人物的过程，相比起来，做监制要面对很多跟创作没有关系的事情，很有挑战。但创作出好作品的渴望盖过了这些缺口，有时候，甚至预算都会为作品本身让步。

“这些年，我会用自己的积蓄去完成制作。”

而投入方式，是一把锋利的双刃剑。

以监制《脐带》的过程为例，当时有两个拍摄方案：导演请同学们帮忙参与，可能会以低成本完成片子；请更成熟的创作者打造精品，但需要有更多投资作为支撑。姚晨选择了第二个方案。“不是说她的同学就一定拍不好，但可以想象到它的品质，不一定能经受得住专业标准的考验。所以在这两者之间，我们还是希望它不是学生作业，而是真正能够经得起检验的一部好片子。”

与之相伴的，就是疫情期间为《脐带》寻找投资面临的种种挑战。“大家都想做一部很纯粹的作品，当时特殊的环境让剧组常常陷入了一种失控状态。电影创作，恰恰是保护自己心灵不要麻木的好途径，可以抵御现实对我们的改造。”

《脐带》片场

在姚晨看来，尽管《脐带》最终的工业技术完成度算得上顶级，但它追求的是一个非常本真质朴的故事：关注人的精神世界，寻找生命的来路归途，虽然演员是蒙古族，对白是蒙语，但情感是普世的。

尽管预算有限、环境艰难，需要承担很大风险，姚晨、曹郁还是找来了业内顶级主创，以达到更高的视听标准。整个剧组只有十几盏灯，曹郁作为摄影指导使用了大量自然光——更真实，也更难把控。片中母亲离世的那一场戏，唯一的光源就是火堆，火星的光在暗夜里飘舞，营造出一种既梦幻又真实的意境。《脐带》完成后去了很多国家做展映，不少国外的从业者惊叹中国电影的制作水准已如此之高。姚晨认为，这是因为电影里充满了能量，“我们都在大草原上，大自然给我们特别大的能量。大家看到的影像，树木、湖泊、月食，所有的画面都是真实的，都像冥冥之中促成了这样一部作品。”

姚晨和曹郁在《脐带》片场‍‍

《脐带》上映后，很多同行都告诫姚晨，不要再这么做监制了，要先生存、先自救。姚晨认为，这并不代表自己的选择有问题，当大家被成片打动时，这一切都是值得的。

这些年来，业内提及姚晨所监制的电影时，大多都认为很成功。姚晨对成功这个词百感交集：“我不知道怎么定义成功这件事情。从市场角度看，对于创作公司来讲，艺术电影并不亮眼的票房成绩是考验与冲击。然而与此同时，我也为这些电影感到骄傲。也许大家面对项目，审美眼光与判断方向有所不同，但我能保证的是，我们的作品，一定不是烂东西。作品的完成度是我们的第一追求。”

“电影是一种语言，

我们通过它去找同类”

金鸡创投至今为止，入选作品超过5000部，孵化出30多部，这其中有4部是姚晨创立的坏兔子出品或参与出品的。以“驻场监制”的身份加入金鸡创投，意味着会有更多作品被姚晨的公司看见。

电影是现实的镜子。今年的金鸡创投选择的项目比之以往会更偏向商业性。姚晨分享说，在创投项目中，绝大多数时候看到的不是成片，仅仅只是个剧本，这意味着有更多的可能性，也具有更大的风险。

当下的电影市场或许到了面临严峻考验的阶段，观众对电影的要求变得越来越高，会思考自己为什么要买这张票，到底能得到什么样的情绪价值。这也让电影创作者的思考方式不断更新。

“关注当下，不能就拿嘴说一说，是真的要对这个环境有更深刻的了解。处在环境里的大家，他们在思考什么、他们又需要什么，他们内心的痛苦、困惑、梦想……都需要去了解。这就是田野调查的必要性。如果你只关心自己的群体，那么你必然会失去观众。”姚晨说。

金鸡创投大会现场

“我喜欢的情感是质朴的，故事不用很复杂，只要剧本里的情感是流动的、真挚的，人物是鲜活的，像这样的剧本一定会让人印象深刻的。电影是一种语言，你用它找自己的同类。”

姚晨的公司最近做的两部电影，一部是王丽娜导演的《村庄·音乐》，另一部，是霍猛导演的《生息之地》。

最初在金鸡创投上看到霍猛导演的《生息之地》剧本时，姚晨非常惊喜，剧本如同一幅人与土地的史诗画卷。“看剧本时，我被霍猛导演对家乡和家乡的人那种质朴又深刻的情感深深打动，我觉得它值得被拍出来。霍猛导演在台上的自我陈述，也让我看到了一名导演的理性思考。感性与理性结合，我觉得他是一个做好准备的人。”

彼时，霍猛导演为片子寻找投资款项极为困难。姚晨在第一时间成为了这部电影的出品方。电影拍摄了整整一年，不断遇到志同道合的伙伴，包括上影集团副总裁徐春萍、凤凰传奇影业总裁蒋浩等。

看到成片后，姚晨非常惊喜。“虽然我知道霍猛导演会拍得不错，但没想到会这么好，深深地打动了我们。有时，我在创作中也会陷入迷茫、沮丧的状态。但看到《生息之地》成片时，我发现自己又满血复活了。搞创作的人可能就是会好了伤疤忘了痛，看到好的东西，马上忘了来时路有多么崎岖。”

正是凭着这种对作品的执着与敏锐，姚晨在演员的身份之外，也会沿着金鸡创投驻场监制的道路，去寻找更多的好导演、好项目。

部分资料参考自《今日影评》文章：

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